9月初的成都仍然被高温包围，当笔者见到川剧变脸大师、国家一级演员彭登怀先生时，他正在戏台之上整理自己的戏服。“戏比天大，就算顶着高温，湿了几层戏服也要把戏唱下来。”回想起自己从小学戏的经历，谈起如今川剧面临的困境，彭登怀表示，传承是每一位川剧人的不可推脱的责任。
9月初的成都仍然被高温包围，当笔者见到川剧变脸大师、国家一级演员彭登怀先生时，他正在戏台之上整理自己的戏服。“戏比天大，就算顶着高温，湿了几层戏服也要把戏唱下来。”回想起自己从小学戏的经历，谈起如今川剧面临的困境，彭登怀表示，传承是每一位川剧人的不可推脱的责任。
中华戏曲博大精深，种类多样，而在戏剧艺术的璀璨星河中，川剧成长于巴蜀文化中是四川人民的精神家园，如今随着成都艺术职业大学戏剧影视学院的成立，彭登怀表示看到了川剧人才培养的新希望。
彭登怀
“传承是根，创新是魂”
川剧要更加符合当代观众的审美需求
彭登怀先生出生于四川资阳，自幼便与川剧结下了不解之缘。他回忆道：“川剧以其丰富的表演形式、精湛的表演技巧和深厚的文化底蕴，深深地吸引了我。无论是变脸、喷火还是吐火，每一样绝技都让我为之着迷。”正是这种对川剧的热爱，让彭登怀先生成为了享誉世界的川剧变脸大师。
在谈到川剧的传承与创新时，彭登怀先生感慨万分。“传承是根，创新是魂。”他说，“川剧的传承不仅仅是对传统技艺的继承，更需要在新的时代背景下进行创新和发展。”他强调，作为川剧人，要不断挖掘和整理川剧的传统精髓，同时也要积极吸收现代艺术的元素，创新表演形式，使川剧更加符合当代观众的审美需求。
彭登怀先生自己就是传承与创新的典范。他不仅在变脸技艺上进行了大胆的创新，将传统的变脸技法提升到了一个新的高度，还积极投身于川剧的教育事业，致力于培养新一代的川剧人才。他创建的彭登怀艺术工作室，不仅面向国内外开展艺术培训服务，还积极参与非物质文化遗产的传承与保护工作，为川剧的传承与发展贡献了自己的力量。
川剧传承离不开实践磨砺和舞台锻炼
“川剧人才培养有了新的希望”
实践是检验真理的唯一标准，对于川剧艺术而言，舞台则是检验演员技艺的最佳场所。彭登怀先生认为，川剧的传承与发展离不开实践的磨砺和舞台的锻炼。他回忆起自己年轻时在剧团的日子，那时候没有先进的设备和技术支持，全靠演员们一遍遍地排练、一次次地演出，才逐渐积累了丰富的舞台经验。“只有经过舞台的考验，演员才能真正成长为一名优秀的川剧艺术家。”他说。
随着成都艺术职业大学戏剧影视学院的成立，彭登怀先生看到了川剧人才培养的新希望。他表示，学院将为学生提供更加专业的舞台实践机会和更加完善的教学资源，这对于培养优秀的川剧人才具有重要意义。他希望更多的年轻人能够走进川剧的世界，感受川剧的魅力，为川剧的传承与发展贡献自己的力量。
以川剧为特色专业的成都艺术职业大学戏剧影视学院被社会各界密切关注，而彭登怀对学院有着更深的期许，“作为一所民办本科院校，成都艺术职业大学成立戏剧影视学院，主动担负起川剧艺术人才的培养使命实属不易，这样的创新教育肯定会面临很多实际问题和困难，相关部门和社会各界更需关注到学校面临的实际办学困难，多方协调帮助，让学校培养川剧人才的路走得更宽更顺。”
彭登怀表示，经过系统学习的川剧学生必定成长为新时代的川剧人，将担当历史使命传承和弘扬川剧文化，让川剧在新时代焕发出更加绚丽的光彩。他鼓励年轻人要勇于创新、敢于挑战自我，在继承传统的基础上不断突破创新，为川剧的发展注入新的活力和动力。
“要加大对川剧的支持力度”
川剧在新时代中绽放更加绚丽光彩
说起川剧的未来，看着成都艺术职业大学戏剧影视学院的成立，彭登怀对川剧的传承与发展充满了信心。他认为，随着社会的不断进步和人们对传统文化的重视，川剧这一非物质文化遗产将迎来更加广阔的发展空间。他呼吁社会各界要加大对川剧的支持力度，为川剧的传承与发展提供更多的资源和平台。
他呼吁广大川剧工作者要坚守初心、勇于创新、传承发展、服务社会，为川剧艺术的繁荣与发展贡献自己的力量。同时，他也希望更多年轻人能够加入到川剧艺术的传承与创新中来，共同书写川剧艺术的新篇章。
在彭登怀看来，川剧艺术的独特魅力和深厚底蕴，在传承中不断创新，将会展现出新时代更加蓬勃的生命力。而成都艺术职业大学戏剧影视学院的成立，无疑为川剧的传承与发展提供了新的契机和平台。
戏台之下，彭登怀正在纠正年轻学子的动作。在彭登怀先生等老一辈艺术家的引领下，在新一代川剧人的共同努力下，代代传承中的川剧定能够在新时代绽放出更加绚丽的光彩！
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